¿Séptimo arte?

                        ¿Sí séptimo arte!

Hollywood mantiene su hegemonía a duras penas y, sin intentar demonizarlo para hundirlo, nacen nuevas alternativas fuera de sus circuitos de distribución. Éstas formas siempre existieron sin pretender competir con la tradición de la industria made in USA, pero hoy parecen ser la salvación de una forma de expresión. Aceptando que salvo raras excepciones el generoso sentido comercial persiste en la industria madre dominadora de la exhibición, el seguir su huella serviría a renunciar a ciertos principios cinematográficos. Hace poco, en una reunión de gente de arte, un conferenciante afirmó con rotundidez que el cine de autor no existe, que todo es cine. Solo es bueno o malo, afirmó, según el dictamen del supremo experto: el espectador que califica el hecho abonando su entrada. Viviendo en un mundo super comercial, y aceptando a regañadientes las normas, lo dicho no resulta criticable por derecho de mercado, pero cataloga sin piedad.

En nuestras salas, y también en la televisión, el tradicional ofrecimiento hace que el público en general, por repetición de estilo, tenga una cultura pasatista y le cuesta asimilar otras formas. Las historias son, en lo mucho que se ofrece, si no repetitivas al menos lineales donde los diversos personajes, estereotipados en contenido y no en figura, representan generalmente más fantasía que realidad. Se puede defender la idea del cine como portador de quimeras y si bien eso puede ser veraz también se puede afirmar que la realidad, por fantasiosa que parezca, nunca es superada por la ficción. En las formas ofrecidas sorprende, eso sí, el tratamiento de la imagen. Algunas veces logra provocar admiración por lo fantasioso recordando mucho al prehistórico Méliès y su truca de sustitución. Siendo aquellas realizaciones de gran éxito y público, en el puente entre los dos siglos pasados, los adeptos parecen sobrevivir heredando tales razones para abonar una entrada. Hoy, como cuando apareció King Kon a principio de los treinta, al contar la “Ultima peli” lo primero que aparece es la glorificación de los efectos especiales detallando los enfrentamientos entre personajes en medio de situaciones imposibles. Ahora bien, con toda la sapiencia sobre el conocimiento de mercado en sus diversas vertientes, las grandes productoras solo logran perder espectadores y los buscan por otros lados.

En cine lo puramente comercial resiste malamente los embates y los muchos guerrilleros de la cámara que, apoyados en nuevos sistemas de realización, comercialización y mañas para hacer conocer sus trabajos, van creciendo en los puntos más remotos del planeta.

En un juego de espejos sin fin ese cine actual, que se denomina para denunciar pensando, va ganando público. Por otro lado, se sabe afirmar que el público no está interesado en ello y, sin embargo, esto se desmiente ya que se hace mucho cine independiente de verdad que pulula llevando mucha gente a interesarse por él.

“Hollywood está moribundo sus trabajos se apartan de los contenidos de quien fue la meca del séptimo arte y eso los derrumba, dicen algunos directores del cine renovado afirmando: ahora solo ven negocio en la producción de series para TV”.

En Europa, Oriente, y el amplio Sur hemisférico existen gentes que relatan sus mensajes transmitidos sin seguir las normas clásicas. Los medios de grabación, iluminación y montaje redujeron sus costes al infinito y ya no se necesitan grandes sumas para realizar una película. Los personajes no son representados por estrellas del firmamento y los papeles son muchas veces interpretados por desconocidos o no profesionales que les dan vivencia natural y mucha validez. Lo dicho es un hecho irrebatible que la meca californiana no percibe. El amante de tal forma de comunicación reflexiva debe, en ciertos lugares como el nuestro, bucear profundamente para encontrar material que represente dicho parámetro y no siempre lo consigue, pero existe.

Reseñar todo en un pretencioso catálogo de cine resulta imposible ya que es mucho más fecundo de lo que se supone. Con la debida modestia, en forma de entregas, desde aquí se desarrollará una forma de intentar contrarrestar, con simpleza, esta anomalía. Para ello en lugar de invitar a ver tal o cual filme se analizarán los desarrollos estilísticos y conceptuales desde inicios del siglo XXI delimitándolo a producciones cinematográficas por países. Empezando por el cine ruso y los herederos de Tarkovski, continuaremos con el nuevo cine alemán tan proclive a revisar sin tapujos su historial Nazi, veremos los continuadores del gran cine italiano, los escandinavos y sus inesperadas críticas sociales, los centroeuropeos invisibles merecedores de comprensión en su valiosa aportación y seguiremos descubriendo ese séptimo arte en su dimensión universal saliéndonos del cascarón de lo comercial. 

Brindis en la luminosa oscuridad

Cuenta las uvas. Sobra una y no se atreve a comérsela. No es supersticioso y el trece no le incomoda. Desafiándose a no comérsela cuando den las campanadas la deja al lado de las otras, en el plato. La sidra es barata, pero en esta noche, donde su desierto es patrimonio individual, poco importa. La frugalidad es compañera desde hace meses y atreverse a recordar turrones es una frontera infranqueable obligando su presente. La ventana le sirve para darse por enterado que el mundo real existe. Por la húmeda acera de enfrente, en el frío nocturno, los solitarios parecen perseguidos por realidades invisibles. No espera nada. Para ahorrar electricidad la luz escasea en la vivienda y al encender su pipa se ve en el cristal. Casi no se reconoce, o si… Es el mismo de Navidad. Marchitado y solitario los años y la vida le pesan. Aceptando la realidad escucha las campanadas que le llegan nítidas desde La Puerta del Sol. Se precipita hacia el plato y con la sexta uva se atraganta. Tose, se asfixia, tose, tose y resucita. Respira. Destapa la sidra, se sirve en la vetusta copa labrada y se acerca a la ventana para brindar con su feo doble reflejado. Allí al fondo en la acera, una mujer de esas, como saben decir las puritanas, inicia su noche triste. Con la sidra y dos copas, se precipita escaleras abajo y logra compartir el brindis. Al principio solo se escuchan risas.

Un cuento de Navidad por Eduardo Gómez Aragonés 

Directores de cine

TARKOVSKI

Uno diferente.


Andréi Tarkovski nace el 4 de abril de 1932 en Zabrazhine, región de Ivánovo de la desaparecida Unión Soviética, y fallece en Paris en 1986.
No se debe caer en la trampa pretenciosa y tan pedante de tratar de descifrar la obra de Andréi Tarkovski luego de una simple observación pasajera. Este artista merece algo más. Nacido en años difíciles, su cultura se alimentó de hechos generalmente poco, o tendenciosamente, conocidos por nosotros. Sin embargo, la corta e inmensa obra de este auténtico creador trasciende tiempos, fronteras e ideologías como una realización magnífica tan nutrida de fieles seguidores como de pocos detractores. Sobrevolando los duros comentarios su obra trasciende más allá de la pantalla para conectar con el espíritu del espectador permisivamente receptivo.

En el cine de Tarkovski la utilización de un particularísimo onirismo, cargado de simbolismos místicos, resulta ser el medio apropiado para transmitir sus razonamientos vivenciales. Mediante imágenes, para nosotros no siempre acertadas en nuestra incompleta interpretación cultural, nos presenta una visión de la interrelación humana de connotaciones profundas. En sus películas no resulta fácil desenredar la madeja argumental que quizás a él mismo no le interesa dilucidar. Algunas veces, conduciendo su realización a situaciones de incomprensión, descoloca al espectador si este se basa solamente en las formas tradicionales, o modernas, del lenguaje cinematográfico y esto, pareciese, que es firmemente determinado y manifestado por su estilo de expresión.
Rompedor de esquemas y caminos transitados es posible que también se pueda afirmar que en sus realizaciones no necesita un guión a piñón fijo. Analizando sus trabajos se puede llegar a descubrir, quizás, que el hilván total de cada una de sus películas estaría enraizado en la profundidad de un pensamiento que trata de llegar al espectador socavando más allá de la lineal comprensión intelectual.
Debería entenderse entonces que, para intentar tal novedad expresiva en el cine, Tarkovski debió salirse de los cánones habituales y crear un nuevo lenguaje plagado de dificultades para las interpretaciones simples. En las obras de este autor, tanto visuales como de texto, resulta difícil descubrir mensajes transmitidos en forma directa, sin embargo, despegar los ojos de la pantalla u obstruir voluntariamente el oído es, para el espectador, una tarea casi imposible ya que lo desvincularía del atrapante discurso fílmico. Es tal la belleza de sus imágenes que, indudablemente, éstas deberían resultar trascendentes para una interpretación dentro de un contexto sensitivo ya que, de ex-profeso, el relato no queda apoyado en un discurso inequívoco, rectilíneo, fijo. En Tarkovski el contacto entre el realizador y el espectador, tan necesario para que florezca el arte en cualquier obra, se encontraría en sus formas estéticas (visuales y orales) para vehicular las emociones mediante sublimaciones.

Estas ideas de comunicación también quedaron expresadas, pero quizás con menos fuerza, en otros maestros tales como Buñuel, Bresson, Kurosawa, Bergman, Fellini, Antonioni, (etc. etc.) autores que, en sus películas, a veces sin llegar a ser pozos y solo aparentes baches para el desprevenido, dejaron momentos donde la deducción fenece si el espectador no la acompaña con voluntad esclarecedora.

¿Se podría entonces interpretar que para llegar mejor el intelecto del ser es necesario dirigirse al subconsciente utilizando un medio poco usual? Esto último sería una simple teoría sin pretensiones donde la pregunta espera respuesta o vaga al vacío.

REENCUENTRO EN LA POSUTOPÍA
Eduardo Aragonés G.
Extracto del primer capitulo

E aquí Señó...

     dijo el simpático chófer dándose vuelta al tiempo que señalaba una imponente mole metálica. Al advertir mis dudas y viendo que yo no me movía, insistió.

    -E aquí, Señó... Conosco bien e luga... E aquí...

    Pese a su extraño acento lo había entendido perfectamente. La cuestión es que venía a visitar a alguien que no encajaba con el lugar. La mole maciza tendría unos ocho metros de alto por el doble de ancho y quizás diseñada por un artista de la escuela geométrica. Grandes formas cúbicas se imbricaban con pirámides irregulares produciendo un entramado de aristas rectas y volúmenes muy concretos. El mono-color, plomo claro metalizado, resaltaba su aspecto sólidamente infranqueable y, si ese fue el encargo, el diseñador cumplió a la perfección con el compromiso. Decidí apearme del coche tratando de identificar el lugar. Miré a izquierda y derecha buscando un cartel, una garita, una flecha o cualquier otro indicador que pudiese guiarme. Nada, ninguna dimensión humana o signo visible permitía descubrir un servicio de vigilancia o algo por el estilo. Un sólido muro de hormigón, tan alto como el sector metálico, se prolongaba por ambos lados y se perdía en curva cerca del horizonte visible.

    -Asérquese y siga la instrusione... Señó. -me dijo el moreno desde el volante del coche señalándome lo infranqueable - Asérquese sin temó.

    La llamada a la realidad no consiguió abstraerme de mis observaciones. Recorrimos los últimos kilómetros por lo que parecía ser un solitario camino en medio de un campo abierto. Era un paisaje nada corriente por estas latitudes en donde la frondosa vegetación debía ser reina y la carencia de árboles anormal. El aspecto raso e impecable como Green de golf, inmenso, plano, sobre-dimensionado y tan artificial como descolocado me pareció que podía ser muy efectivo para detectar intrusos. Allí, en medio de la aparente y solitaria nada, me encontraba ante una actualizada fortaleza medieval sin foso ni tronera visible pero de apariencia inexpugnable. Por un instante dudé de la dirección dada y memoricé: “Sr. Enrique Zagalo Prieto, Oasis de Occidente, P/105... Si, la dirección que le di a la muchacha en la agencia del aeropuerto era correcta pero, llegado allí, nada identificaba el lugar. A mis espaldas la voz del chófer me estimuló nuevamente para que me dirigiese hacia la barrera metálica.

Vídeo presentación de la novela "Reencuentro en la pos-utopía" y que da una pauta del punto de partida de su argumento.La resultante no es un drama bélico pero si de las consecuencias de ello.

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